To Play – L’ equilibrio della zattera

TEATRO – SCRITTURA – MUSICA (fascia infanzia 3-6 anni)

To Play è una parola che in Inglese può essere tradotta con “giocare” o “recitare”, e in questa dualità di significato si alimenta questo percorso Teatrale proposto.

Un passo in avanti verso l’approccio con il palcoscenico. Per essere poi, successivamente, senza fretta, pronti a lasciarsi andare. Uno scalino da salire, per ritrovarsi dentro un quadrato di legno o un cerchio delimitato con un gesso bianco. Un palcoscenico. Di qualsiasi dimensione, o forma. Un palcoscenico simile ad una zattera, dove per restare in equilibrio si deve dare e cedere. Si deve collaborare e restare uniti. Incontri per scoprire, giocare e imparare attraverso il teatro, la scrittura e la musica: sviluppare la creatività, stimolare i sensi e l’area emotiva, aumentare la conoscenza del corpo e le capacità linguistiche, giocare con le parole e con la scrittura, scoprire degli strumenti musicali nuovi, imparare ad ascoltare e a creare suoni per poi farli diventare un canto, e trasformarli in musica. 

Daniele Aureli, attore, scrittore, musicista e regista, è direttore artistico della Compagnia teatrale Occhisulmondo; promuove un laboratorio formativo con l’obiettivo di accrescere le capacità di ogni bambino ampliando la propria inventiva; scoprire attraverso il mezzo del teatro e della musica, la possibilità di prendere parte in modo attivo ad “un gioco, dove si fa sul serio”.

Daniele Aureli, attore, regista, musicista e scrittore – direttore artistico della Compagnia Teatrale Occhisulmondo – promuove un laboratorio teatrale formativo, con l’obiettivo di accrescere le capacità di ogni bambino e bambina ampliando la propria inventiva; scoprire attraverso il mezzo del teatro e la musica, la possibilità di prendere parte in modo attivo ad “un gioco, dove si fa sul serio”.

To play

In questi incontri, il percorso per i partecipanti sarà strutturato in modo da non stancare la loro partecipazione e attenzione. Rendere l’incontro di teatro un momento di apprendimento. Non verrà insegnata la competizione, ma la cooperazione. L’obiettivo non sarà quello di fare uno spettacolo (con il rischio di concentrarsi unicamente sulla preparazione dello stesso, sacrificando le potenzialità creative e di apprendimento che offre il laboratorio); la riuscita di uno spettacolo finale non è indice di un accrescimento reale dei partecipanti (spesso solo esecutori), perché gran parte del lavoro – delle volte – è affidato a chi fa la regia. La finalità di questo percorso/laboratorio è invece lasciare a ciascun bambino qualcosa di intangibile, che potrà fiorire con il tempo: sostenere e accogliere la fantasia e l’immaginazione, incoraggiare l’improvvisazione, accettare l’errore, provare e riprovare fino a riuscire; imparare a conoscersi e a sviluppare le proprie potenzialità, sperimentando diverse modalità di linguaggio e apprendimento. È un cammino certamente più impegnativo e complesso, ma è quello in cui credo: dare fiducia a ogni bambino e alla sua forza creativa.

Van Gogh ha detto: “Ho imparato a dipingere come Raffaello; adesso devo imparare a disegnare come un bambino”.

Obiettivi

• Sviluppare fiducia nelle proprie potenzialità creative ed espressive
• Accrescere abilità linguistiche e organizzazione del pensiero e della fantasia
• Imparare a cooperare giocando e inventando storie
• Approcciare al teatro alla musica e alla recitazione
• Sviluppare l’espressione corporea ed il coordinamento psicomotorio
• Facilitare la scoperta dello strumento corpo e dello strumento voce
• Sperimentare strumenti musicali
• Favorire la comunicazione non verbale e il dialogo sonoro
• Educare all’ascolto
• Approcciare alla scrittura e sviluppare le potenzialità creative
• Considerare la diversa abilità come risorsa 
• Conoscenza di grandi scrittori e autori (G. Rodari, A. de Saint-Exupéry, W. Shakespeare, E. Rostand, Goldoni, A. Campanile)
• Aiutare il potenziamento delle competenze e degli obiettivi specifici di apprendimento: Espressione orale, Comprensione del testo, Lessico; Competenze di disciplina, e Competenze trasversali di cittadinanza

Focus Lezioni:

• CONCENTRAZIONE – (silenzio tra la folla)
• IMMAGINAZIONE – (la fortuna di poter creare)
• USO DEL CORPO E DELLA VOCE – (non gridare… parlami)
• MUSICA PER CRESCERE (Body percussion / Canto / Suoni / Strumenti)
• RICONOSCERE LE EMOZIONI – (che rumore fa la felicità)
• ASCOLTO DELL’ALTRO – (io, te e gli altri)
• SCRITTURA CREATIVA – (una mano, una penna e la fantasia)
• OMBRE – (creare forme e storie solo con il buio e la luce)
• MARIONETTE – (approfondire il linguaggio del corpo utilizzando le marionette) 

Dettagli

19 -20 Settembre 2026 
ore 10:00-11.00
26 – 27 Settembre 2026 
ore 10:00-11.00
3 – 4 Ottobre 2026  con lezione aperta finale
ore 10:00-11.00

Massimo 15 partecipanti
Non è richiesta la partecipazione a tutti gli incontri, vi aspettiamo anche per un solo appuntamento!

Merenda inclusa

Daniele Aureli

Diplomato alla Scuola di Recitazione Mumos diretta da Emanuela Moschin, Gastone Moschin, e Marzia Ubaldi; diplomato in solfeggio e diplomino in Clarinetto al Conservatorio Briccialdi. Laureato in Scienze e tecnologie della produzione artistica.

Durante il percorso teatrale ha studiato con Jurij Alshitz, Mico Cundari, Massimiliano Civica, Jared Mcneill, Francis Pardeilhan, Salvatore Romania, Loris Petrillo, German Jauregui, Graham Vick. Selezionato per i laboratori internazionali di Teatro Theatrical Art in Ucraina; The Shadow Tales in Turchia; My roots in Polonia (quest’ultimo in qualità di formatore). Varie esperienze televisive e cinematografiche; tra le ultime: attore nello spot televisivo internazionale Home Alone di Axa Group (Produzione Trixtr) e attore nello spot televisivo La Zucca di Vodafone (Akira produzioni) Ha collaborato per anni con l’associazione romana Europa incanto in qualità di maestro di teatro tenendo corsi e laboratori sia nelle scuole che in attività extra scolastiche. Dal 2009 ad oggi ha avuto annualmente varie e prolungate esperienze didattiche nell’ambito di corsi di docenza nei corsi rivolti ragazzi frequentanti la scuola dell’infanzia, primaria e secondaria di primo grado e la scuola secondaria di secondo grado presso diversi Istituzioni Scolastiche Umbre e Laziali. Ha tenuto nel 2020 e nel 2021 laboratori on.line di teatro e scrittura presso scuole di Reggio Emilia con l’associazione Caracò ed è preparato e disponibile a svolgere detta attività attraverso didattica a distanza in caso di quarantena. Nei suoi laboratori riesce a fondere, grazie agli studi fatti e alle esperienze lavorative, nozioni di teatro, di scrittura e di musica; proponendo così ogni volta una possibilità che tocca diversi aspetti artistici. È regista e autore riconosciuto in ambito nazionale di spettacoli per ragazzi vincendo premi e menzioni speciali. In teatro collabora con diverse compagnie e dal 2006 studia e lavora in modo costante in qualità di attore e drammaturgo con la Compagnia Occhisulmondo per la quale è anche formatore teatrale. Come attore tra i ruoli interpretati in teatro: Romeo, Amleto, Iago, Puck. Tra le drammaturgie scritte: Quando c’era Pippo (finalista premio Scenario 2012, edita da MTTM edizioni); La Sindrome delle Formiche (finalista premio Hystrio Scritture di Scena 2016) e La Teoria del Cracker (Premio Dante Cappelletti 2017 della Giuria Popolare). Autore del libro Troppo tardi per gli onesti (Gruppo Editoriale Alter Ego). Autore e regista del Podcast Maipiùsol, condotto da Azzurra Rinaldi (top #191 Spotify) Autore di format televisivi (Mtv, Sky) e consulente artistico di progetti internazionali. Collabora, come autore e sceneggiatore con la società di comunicazione video PixMotion di Perugia, con l’agenzia di comunicazione Dare Studio (Milano) e Chrysalis (Milano). Ha scritto progetti per Zambon, Ofev, Lavazza, Boehringer Ingelheim, Iqos, Ipsen.  Di recente ha scritto, per IQOS (PMI), vari progetti che hanno previsto la collaborazione di Stefano Boeri, Noemi, Cecilia Rodriguez, Massimo Bottura, Costantino Della Gherardesca, Quentin Tarantino, Mario Biondi.

Iniziativa realizzata all’interno del progetto Entrature > libere 2026

Il progetto è realizzato con il sostegno del Ministero della Cultura – Direzione Generale Spettacolo ed è vincitore dell’Avviso Pubblico Lo spettacolo dal vivo fuori dal Centro – Anno 2026 promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria, in collaborazione con SIAE. Con il patrocinio di Municipio V e Municipio VII.

Prenotazioni

Per info e partecipazione al singolo weekend o evento scrivere a laboratori@tuttoteatro.com

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